全球票房预售超过1亿美元、上映首周以1.28亿美元的全球票房成为影史第一部票房破亿的演唱会电影、全球票房总收入超过2.6亿美元……泰勒斯威夫特2023年时代巡回演唱会持续散发的热度，这次又在影院里“烧了一把”。2023年12月31日电影《泰勒斯威夫特：时代巡回演唱会》(后简称《时代巡回》)登陆国内院线。

　　作为全球顶级艺人之一，泰勒斯威夫特的票房号召力自然不容小觑。2023年所开启的名为“Eras Tour”的世界巡回演唱会，是她人生中规模最大的一次巡演。在她的音乐道路上，或者说经营思路上，曾尝试过多次创新，且都取得了经济上的成效。为了让真正的粉丝买到门票，斯威夫特采取了很多新策略。例如通过“粉丝认证”机制，优待对自己忠诚度高的粉丝。粉丝可以通过当义工、看她的音乐视频、购买专辑、去社交媒体上跟斯威夫特和演唱会赞助商互动，来体现自己的忠诚，从而增加自己买到门票的概率。在门票销售方式上，她采取了“慢速票务模式”，将售票的周期拉长，分不同时段放出一定数量且价格不同的门票演唱会大电影预，很大程度上既避免了棘手的黄牛抢票溢价问题，也让自己在门票上获得更多的收益。

　　此次的《时代巡回》大电影也与以往演唱会电影有所不同。时长三个多小时、40多首歌，分10幕贯穿其音乐生涯中创作的所有专辑，以超强的品质还原演出现场盛况，也完整记录了她在此轮巡演中光彩照人的场景。制作成本不高，合理利用了影院的沉浸式体验，将自己的演出现场延展抵达到那些自己还未能亲临的地方，同时也弥补、安慰了没机会看到现场的歌迷们。可谓既满足粉丝，又增加收入，名利双收。一系列的创意举动，也使她常被称为“经济学天才艺人”。

　　“现场演出这一行，卖的是情感体验。”全球最大的演唱会推手Live Nation公司的前高管曾经说。偶像身上寄托着粉丝的情感，越是投入、越是靠近，粉丝们就越会感到自我在延伸，直到和偶像产生关联，在偶像的成就、幸运里获得真实而良好的心理感受——而参加演唱会是靠近偶像的最佳方式。

　　相较而言，面对宽广的演出场地，在灯光、烟火和舞美特效的视听体验中，与上万名粉丝间产生共鸣，影院中的演唱会体验还是存在很多差异与不足的。而演唱会电影《时代巡演》之所以能收获这样的票房，更多靠的是泰勒斯威夫特多年的原始积累和粉丝基础。她在全球的影响力，在社交媒体上粉丝的传播力，以及允许在影院中跟着音乐唱跳、挥舞荧光棒、粉丝间合影留念等突破传统的宣发模式，都是推动电影票房走向成功的重要因素制菜更考验手艺。这成功在让人们为之惊讶的同时，也感受到真想创造且达到这一切需要具备很高的门槛。

　　“演唱会电影”这种形式其实并非新鲜事物，国内外不少明星都有所涉足，一些著名的演出也被制作成音乐纪实电影。比如2009年迈克尔杰克逊的遗作《这就是它》。而传记电影《波西米亚狂想曲》结尾处，对上世纪80年代著名演唱会“Live Aid”中皇后乐队演出段落的再现，当声音、画面于大银幕上播出时，确实也给人以感动及强悍的冲击力。它虽不是纯粹的演唱会电影，却足以体现电影技术对艺人演出表现的还原加工能力。

　　用办一场演唱会的投入，赚双份的钱，看似是桩好生意，但想在演唱会电影中实现《时代巡演》般的成就，还需要不断进阶。

　　首先，演唱会电影可谓最纯粹的粉丝电影，精准服务于那些无缘亲临现场的粉丝群体。票房像是一面镜子，映照出艺人的名气和影响力。受众有限，则票房难以为继。通常能搞此类电影的都是顶尖艺人。

　　其次，演唱会电影对演唱会本身的制作水准也提出很高的要求。电影内容完全取决于演唱会现场表现，拍摄后再经过后期的技术处理。好比食材经过加工形成预制菜，口感好坏除了加工工艺外，与食材本身的质量也有直接关系。对于前不久还传出某乐团在演出时涉嫌假唱、垫音的国内市场而言，确实值得反思。“预制菜”的争议，往往出现在体验和价格不对等上。而某些演唱会本身都还在“预制菜”级别，更别提后期再制作并端上大银幕了。这对于重视情感体验的粉丝们而言不只是质量问题，更涉及尊严问题。演唱会做得精彩，可能会造就音乐电影经典；反之，则可能成为伪装假唱的另一副假面。

　　近年来，也有一些本属于流媒体平台的音乐综艺节目，尝试在影院中举办线下活动，利用影院空间的视听效果提升受众体验、增加互动，以扩大节目的宣传力度。此外，在影厅里观看赛事直播的活动也早已屡见不鲜。如此看来，在影院中的体验和互动都不难，但想扩大规模，想让这门生意蓬勃向上地发展，则需要持续对这片土壤进行培育和滋养。